CURSOS DE VERANO 2022

Si siempre has querido hacer teatro pero no te sobra el tiempo, o si ya has hecho teatro pero te gustaría profundizar en algunos aspectos, BERLÍN TEATRO te ofrece este verano la oportunidad de sumergirte en este mundo con nuestros CURSOS
¡Y si eres alumno de BERLÍN TEATRO, tienes un 10% de descuento!**

¿Cómo se crea un PERSONAJE? ¿Se usan las mismas herramientas para todas las ÉPOCAS del teatro? ¿Lo mío es la COMEDIA o el DRAMA? ¿Puedo hacer cualquier PAPEL?

Inconformismo, rechazo, frustración… y resignación. Sus experiencias vitales le mostraron el camino de la COMPASIÓN para tratar a los personajes como SERES SENSIBLES eternamente vivos en un complejo mundo hostil.

¿Tienes MIEDO ESCÉNICO? ¡Pero si eso no existe! Y en BERLÍN TEATRO llevamos años comprobándolo. Ven y deja que te lo demostremos.

OBJETIVO:
Crear uno o varios personajes congruentes con la época y el estilo de diferentes autores; para ello, se potenciará el aprovechamiento de los rasgos de carácter adecuados para el personaje que tenga el actor y se procurará alejar el resultado del propio artista. La verosimilitud y la naturalidad no siempre han sido materia predominante en la idea de los dramaturgos.

METODOLOGÍA:
· Ejercicios moderados de estiramiento físico y vocal, así como juegos de coordinación, conocimiento de los compañeros y confianza, para incentivar un ambiente propicio para la creación.
· Para fomentar la imaginación y la fantasía, se usarán algunos ejercicios de improvisación  típicos.
· El monólogo como preparación personal para un control total del personaje. Para descontextualizarlo y sacarlo de la obra dramatizada, la improvisación dirigida y la improvisación acotada.

HERRAMIENTAS:
· Somero viaje por la historia del teatro y su público.
· Recursos para reconocer los diferentes registros teatrales y su uso cronológico y anacrónico.

OBJETIVO:
Familiarizarse con la vida y la obra del dramaturgo, su evolución a través de su dramaturgia y de los artistas y políticos que le rodearon en una sociedad muy diferente de la nuestra, pero también muy cercana. Dependiendo del número y características del grupo, representación de parte de una obra o de la totalidad (obras cortas en un acto, algunas desconocidas) de Tennessee Williams.

METODOLOGÍA:
· Biografía y cronología de la obra y las circunstancias histórico-sociales.
· Ejercicios moderados de estiramiento físico y vocal, así como juegos de coordinación, conocimiento de los compañeros y confianza, para incentivar un ambiente propicio para la creación.
· Para fomentar la imaginación y la fantasía, se usarán algunos ejercicios de improvisación  típicos.
· Comprensión y creación de un personaje realista, con la complejidad emocional de los personajes típicos del autor. Para descontextualizarlo y sacarlo de la obra dramatizada, la improvisación dirigida y la improvisación acotada.

HERRAMIENTAS:
· Biografía y cronología. Texto, análisis, crítica y discusión ya sea del fragmento o de la obra en un acto a representar el día de la Muestra.
· Recursos para reconocer y crear un personaje verosímil y coherente en el entorno realista (en caso de las obras más conocidas) o surrealista (en el caso de las obras menos representadas, prohibidas o inéditas en castellano).

OBJETIVO:
Iniciarse en la presencia propia sobre un escenario, ser independiente y aportar a los compañeros. Incentivar la imaginación y la fantasía para ponerse en los zapatos de un personaje que puede llegar a estar muy alejado de nosotros. Reconocer y aplicar algunos conceptos básicos del teatro, como escucha activa, conflicto, protagonista, improvisación…

METODOLOGÍA:
· Ejercicios moderados de estiramiento físico y vocal, así como juegos de coordinación, conocimiento de los compañeros y confianza, para incentivar un ambiente propicio para la creación.
· Para fomentar la imaginación y la fantasía, se usarán algunos ejercicios de improvisación  típicos.
· El monólogo como preparación personal para un control total del personaje. Para descontextualizarlo y sacarlo de la obra dramatizada, la improvisación dirigida y la improvisación acotada.
· Para fomentar la escucha y el feedback sobre el escenario, participación en escenas de teatro de texto con réplicas, tanto de comedia como de drama, tragedia, esperpento…

HERRAMIENTAS:
· Somero viaje por la historia del teatro y su público.
· Recursos para reconocer los diferentes registros teatrales y su uso cronológico y anacrónico.
· Comprensión profunda de los términos teatrales que facilitan la comprensión del teatro como trabajo de grupo.
· Consciencia del volumen propio y el ajeno sobre el escenario: la presencia escénica.
· Entender que “quedarse en blanco” no es una situación desconocida, y que no tiene por qué implicar pánico, sino una resolución racional y artística de la situación.

CONDICIONES GENERALES

· (**) El descuento por ser alumno de Berlín Teatro y por traerte un hermano, amigo, etc., son incompatibles. Se aplicará el de mayor cuantía.

· Todos los intensivos son presenciales; no existe la posibilidad de ofrecer los cursos online.

· El mínimo de alumnos para formar grupo es de 4, y el máximo es de 12 por clase para todos los cursos. Se informará de la apertura de los grupos lo antes posible, y nunca después del 26 de junio; si ese día el grupo no ha llegado al mínimo de alumnos, se entenderá que no se imparte el intensivo. 

· Una vez abierto el curso y confirmada la asistencia, el alumno deberá abonar el importe completo antes del comienzo del intensivo.

· No hay clase de prueba, dado que son cursos intensivos con aforo limitado. Cualquier pregunta o duda se tendrá que resolver por teléfono o presencialmente antes de formalizar la matrícula. 

· El primer día se ofrecerá una introducción general al curso lo más breve posible, ya que los tres intensivos son eminentemente prácticos.

· El horario propuesto no es inamovible: (*)dentro de la disponibilidad del espacio de Berlín Teatro se puede proponer otro horario o incluso otros días de la semana. Todo se pacta entre Berlín teatro y los alumnos para la conveniencia de la mayoría.

· Asimismo, si un día en concreto no pudiera asistir la mayoría de alumnos o el profesor, se pactará una recuperación en los días disponibles de Berlín Teatro, para conseguir los objetivos del curso.

· La Muestra de final de intensivo es imprescindible para la consecución de los objetivos del curso. 

· Está prohibido comer en la sala A de Berlín Teatro, si bien hay habilitada otra sala, la B, en caso de necesidad.

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